Kamera Fusion 3D

Para 280.000 kaki persegi studio di Playa Vista, California, memiliki sejarah penasaran sebagai batu loncatan untuk besar, ide-ide berisiko. Pada tahun 1940, Howard Hughes menggunakan hanggar pesawat kayu besar untuk membangun kayu lapis besar H-4 Hercules pesawat amfibi-terkenal dikenal sebagai Spruce Goose. Dua tahun lalu, sutradara film James Cameron berada di Playa Vista studio pada tahap penting dalam sendiri besar, proyek berisiko nya. Dia melihat rekaman awal dari Avatar, epik sci-fi ia telah bermimpi tentang sejak awal 20-an. Mitra studio Cameron, Twentieth Century Fox, sudah berkomitmen untuk anggaran sebesar $ 200 juta (biaya akhir ini dikabarkan dekat dengan $ 300 juta) pada apa yang dijanjikan menjadi pekerjaan yang paling berteknologi maju bioskop yang pernah dilakukan. Tapi seperti Cameron menatap monitor komputer, ia tahu ada sesuatu yang tidak beres.

Film-meskipun "Film" tampaknya menjadi istilah anakronistik untuk digital intens seperti produksi terjadi pada bulan yang disebut Pandora, yang mengelilingi sebuah planet yang jauh. Jake Sully, seorang mantan Marinir lumpuh dari pinggang ke bawah selama pertempuran di Bumi, telah melakukan perjalanan ke ini subur, dunia hijau penuh dengan eksotis, kehidupan bioluminescent untuk mengambil bagian dalam program Avatar militer. Para pemukim manusia tertarik pada sumber daya pertambangan Pandora tetapi tidak bisa bernapas suasana beracun, sehingga untuk membantu mengeksplorasi bulan dan bertemu dengan Na'vi asli yang tinggal di sana, Sully memiliki kesadarannya dikaitkan dengan rekayasa genetika 9-kaki setinggi hybrid manusia-alien.

Cameron menulis pengobatan pertamanya untuk film pada tahun 1995 dengan tujuan untuk mendorong batas-batas dari apa yang mungkin dengan efek digital sinematik. Dalam pandangannya, membuat Avatar akan membutuhkan urutan live-action pencampuran dan pertunjukan ditangkap digital dalam tiga dimensi, yang dihasilkan komputer dunia. Bagian action-adventure, bagian kisah cinta antar, proyek ini begitu ambisius bahwa butuh waktu 10 tahun lagi sebelum Cameron merasa teknologi bioskop telah maju ke titik di mana Avatar bahkan mungkin.

Adegan di layar Cameron di Playa Vista-titik balik penting dalam film plot menunjukkan Na'vi Neytiri putri, Zoe Saldana dimainkan oleh, saat ia pertama kali bertemu Sully Avatar di hutan Pandora. Segala sesuatu di hutan yang bercahaya. Sprite Glowing mengapung melalui atmosfer Pandora, mendarat di Sully sebagai Neytiri menentukan apakah ia bisa dipercaya. Bermain Sully adalah Sam Worthington, aktor Australia yang Cameron telah dipetik dari ketidakjelasan untuk bermain pahlawan film. Cameron menatap langsung ke Worthington wajah-atau, lebih tepatnya, dia melihat ke wajah seorang Worthington diberikan digital sebagai makhluk dengan kulit berwarna biru dan kuning besar mata-tetapi ia mungkin juga telah menatap topeng Kabuki.

Layar rendering Worthington seharusnya menjadi semacam sulap digital tangan-karakter manusia menghuni tubuh alien sehingga ia bisa berbaur dengan dunia yang asing, yang diperankan oleh aktor manusia menghuni tubuh digital di dunia digital. Untuk membuat semuanya bekerja, kinerja Worthington, orang ekspresi halus yang menjual karakter ke penonton, harus datang melalui wajah sang Avatar. Tapi setelah jutaan dolar dari penelitian dan pengembangan, wajah Avatar itu tidak hanya tak bernyawa, itu benar-benar menyeramkan. Ini "takut omong kosong dari saya," kenang Cameron. "Horrible! Itu mati, itu mengerikan, itu bukan Sam. Allah, pikirku. Kami telah melakukan segalanya dengan benar dan ini adalah apa yang tampak seperti?"

Reaksi Cameron merasa memiliki nama. Ini disebut lembah luar biasa, dan itu adalah masalah bagi roboticists dan animator sama. Audiens sangat sensitif terhadap rendering dari wajah manusia, dan semakin dekat ciptaan digital sampai ke manusia fotorealistik, harapan tinggi dapatkan. Jika Anda memetakan pergerakan manusia dan ekspresi makhluk berbulu lucu yang menari dan bernyanyi seperti orang, maka penonton rela menangguhkan percaya dan pergi bersama dengan itu. (Pikirkan penguin di Happy Feet.) Tetapi jika Anda mencoba untuk memberikan karakter digital wajah humanoid, apa pendek kesempurnaan bisa luar biasa-sehingga istilah. Terkadang penonton kegelisahan adalah untuk keuntungan sebuah karakter, dalam The Lord of the Rings yang Gollum makhluk seharusnya mengganggu. Tapi Cameron sedang mencari empati, dan dalam rekaman pertama, itu bukan apa yang dia punya.

Mengapa wajah yang dihasilkan komputer dari biru, hybrid kucing bermata manusia-alien begitu penting? Nah, untuk satu hal, banyak uang yang naik di atasnya. Namun demikian, ke mana, adalah perawakannya James Cameron sebagai sebuah kekuatan tak terbendung di Hollywood. Cameron telah membangun ketenaran dan kekuasaan yang sangat besar berdasarkan reputasinya sebagai inovator teknis-mendorong ilmu pengetahuan dan teknologi modelmaking, animasi digital dan teknik kamera. Tapi Cameron mungkin bahkan lebih terkenal sebagai industri terbesar pengambil risiko, yang mungkin telah membuat dia banyak musuh jika risiko nya belum begitu spektakuler dihargai di masa lalu. Pada tahun 1997, film Titanic diajarkan Hollywood pelajaran kuat dalam Cameronomics: rasa haus tak terpadamkan Direktur untuk keaslian dan kesempurnaan teknologi yang diperlukan laut syuting eksplorasi, model skala mahal dan perintis grafis komputer yang menggelembung anggaran film itu sebesar $ 200 juta. Ini menaikkan taruhan untuk semua orang yang terlibat dan takut sih keluar dari counter kacang studio, tapi taruhan lunas-Titanic melanjutkan untuk membuat $ 1800000000 dan memenangkan 11 Academy Awards.

Sebuah hibrida unik ilmuwan, penjelajah, penemu dan seniman, Cameron telah membuat menguji batas-batas dari apa yang mungkin bagian dari prosedur operasi standar nya. Dia bermimpi hampir mustahil besar, dan kemudian menciptakan cara untuk membawa mimpi menjadi kenyataan. Teknologi pembuatan film adalah misi pribadi dia, terkait erat dengan seni. Setiap film baru adalah kesempatan untuk memajukan ilmu bioskop, dan jika Avatar berhasil, itu akan mengubah cara film yang ditangkap, diedit dan bahkan bertindak.

Pembuat film, terutama mereka dengan membungkuk teknis, mengagumi Cameron untuk "kesediaannya untuk menggabungkan teknologi baru dalam film-filmnya tanpa menunggu mereka harus disempurnakan," kata Bruce Davis, direktur eksekutif Akademi Seni Motion Picture dan Ilmu Pengetahuan. Ini menambah sifat berisiko proyek Cameron, tapi cerita itu telah menuai manfaat besar. Ada istilah di Hollywood untuk gaya Cameron mengarahkan, Davis mengatakan: "Mereka menyebutnya 'membangun parasut dalam perjalanan ke bawah.'"

Tapi berulang kali menarik dari prestasi ini dari kesembronoan membutuhkan baik drive egomaniak ambisius dan kesabaran lamban seorang insinyur. "Anda harus makan tekanan untuk sarapan jika Anda akan melakukan pekerjaan ini," kata Cameron. "Di satu sisi, tekanan adalah hal yang baik. Ini membuat Anda berpikir tentang apa yang Anda lakukan, audiens Anda. Anda tidak membuat pernyataan pribadi, seperti novel. Tapi Anda tidak bisa membuat film untuk semua orang- itulah ciuman kematian. Anda harus membuatnya sendiri. "

Gonzo Efek

Kepribadian ganda-sisi Cameron memiliki akar dalam bukunya didikan-yang cerdas sci-fi pecandu dari Chippewa, Ontario, dibesarkan oleh seorang ibu dan seorang ayah pelukis insinyur. "Itu selalu mendorong paralel antara seni dan teknologi," katanya. "Pendekatan saya untuk pembuatan film selalu sangat teknis. Aku mulai membayangkan bahwa saya tidak akan menjadi sutradara, namun praktisi efek khusus."

Tidak mampu untuk pergi ke sekolah film di Los Angeles, Cameron mendukung dirinya sebagai sopir truk dan mempelajari efek visual pada akhir pekan di University of Southern California perpustakaan, fotokopi disertasi tentang pencetakan optik dan sensitometry saham perfilman. "Ini bukan banteng," katanya. "Aku memberi diriku kursus besar pada film FX untuk biaya penyalinan."

Cameron akhirnya mendarat pekerjaan pada efek awak anggaran rendah 1980 Pertempuran Film Roger Corman Beyond the Stars, tapi dia tidak memberitahu siapa pun bahwa ia adalah seorang otodidak tanpa pengalaman praktis. Ketika ia terkena realitas produksi film, itu sangat berbeda dari apa yang telah ia bayangkan, ia mengingat: "Itu benar-benar mesum memecahkan masalah Apa yang Anda lakukan ketika Rencana A, B dan C memiliki semua jatuh dan terbakar oleh 9. am? Itu awal saya. Itu bukan sebagai pembuat film kreatif-itu sebagai dude teknologi. "

Selama bertahun-tahun, anggaran Cameron ini telah meningkat menjadi terbesar dalam bisnis ini, dan teknologi digital telah mengubah ranah yang mungkin di Hollywood, tapi Cameron masih sangat banyak insinyur mesum. Dia membantu menemukan efek khusus perusahaan Digital Domain di awal 1990-an, dan ia mengelilingi dirinya dengan penemu Hollywood seperti Vince Pace, yang mengembangkan pencahayaan bawah air khusus untuk Cameron 1.989 bawah sci-fi thriller, The Abyss. Pace juga bekerja sama dengan Cameron tentang Ghosts of the Abyss, sebuah film dokumenter 2003 3D bawah yang menyelidiki bangkai kapal Titanic. Untuk film itu, Pace dan Cameron merancang hi-def sistem kamera 3D unik yang menyatu dua Sony HDC-F950 HD kamera 2 ½ inci terpisah untuk meniru pemisahan stereoscopic mata manusia. The Fusion Camera System sejak itu telah digunakan untuk film 3D seperti Perjalanan ke Pusat Bumi dan mendatang Tron Legacy, dan pada acara olahraga seperti NBA 2007 final.

3D pengalaman di jantung Avatar. (Bahkan, beberapa menduga bahwa Cameron cannily tertunda peluncuran film itu menunggu lebih bioskop untuk menginstal 3D layar-akan ada lebih dari 3000 untuk peluncuran.) Pembuatan film Stereoscopic secara historis tindakan kebaruan bioskop. Tapi Cameron melihat 3D sebagai pengalaman halus. Untuk syuting urutan live-action Avatar, ia menggunakan versi modifikasi dari kamera Fusion. Kamera 3D baru menciptakan pandangan augmented-reality untuk Cameron saat ia menembak, merasakan posisinya di panggung gerak-capture, kemudian mengintegrasikan pelaku hidup dalam lingkungan CG pada jendela bidik. "Ini adalah cara unik untuk menembak film stereo," kata efek visual pengawas Stephen Rosenbaum. "Cameron menggunakannya untuk melihat ke dalam lingkungan, itu bukan tentang mengalahkan orang atas kepala dengan tontonan visual." Ini 3D immersive membawa kepercayaan tinggi terhadap Avatar live-action urutan-bertahap membawa pemirsa lebih dalam ke dunia eksotis Pandora. Dalam adegan awal, Sully melihat ke luar jendela saat ia terbang di atas pohon-pohon raksasa dan air terjun dari bulan hutan, dan kedalaman yang diberikan oleh perspektif 3D memberikan massa planet dan skala, menjadikannya sebagai dizzyingly nyata untuk pemirsa seperti itu untuk dia.

Shooting Dunia Virtual

Namun live-action 3D hampir tantangan teknis terbesar. Hanya sekitar 25 persen dari film ini dibuat menggunakan pertunjukan live tradisional set. Sisanya terjadi dalam menangkap kinerja seluruhnya dihasilkan komputer dunia menggabungkan dengan lingkungan virtual yang belum pernah direalisasikan pada film. Membayangkan dunia ini eksotis memungkinkan Cameron untuk terlibat dalam "desain besar-waktu," katanya, dengan thanators berkaki enam martil, direhorses lapis baja, pterodactyl seperti Banshees, ratusan pohon dan tanaman, mengambang pegunungan dan pemandangan yang luar biasa, semua diciptakan dari menggaruk. Dia menarik pada pengalamannya dengan biologi laut dan kehidupan tanaman untuk inspirasi. Sigourney Weaver, yang memerankan botani Rahmat Agustinus, menyebutnya "film paling ambisius yang pernah saya masuk Setiap tanaman tunggal dan makhluk telah keluar dari kepala orang gila ini. Inilah yang dalam 14-tahun ingin Cameron untuk melihat . "

Untuk membawa pelaku ke dalam dunia ini, Cameron berkolaborasi dengan Weta Digital, sebuah rumah efek didirikan oleh The Lord of the Rings sutradara Peter Jackson. Weta telah menciptakan beberapa karakter yang paling inovatif dalam beberapa tahun terakhir, menggunakan pertunjukan manusia untuk menghidupkan makhluk digital seperti Gollum dalam seri Rings dan kera besar di Jackson tahun 2005 versi King Kong. Sekarang, proses motion capture dasar mapan. Aktor yang mengenakan "mocap" pakaian bertabur dengan spidol referensi reflektif dan garis-garis, maka kamera menangkap gerakan dasar kinerja, yang kemudian dipetakan ke karakter digital dalam komputer.

Sebagai aktor, proses melakukan dalam dunia imajiner, meremas ke triko sementara berpura-pura mendiami tubuh alien, adalah sebuah tantangan. Teknologi motion-capture mampu merekam pandangan 360 derajat dari penampilan, sehingga pelaku harus memainkan adegan dengan tidak tahu di mana "kamera" akhirnya akan. Weaver menemukan pengalaman membebaskan. "Ini sederhana," katanya. "Anda hanya bertindak. Tidak ada rambut atau make up, tidak ada. Hanya saja Anda dan materi. Anda lupa segalanya tapi cerita Anda mengatakan." Mengarahkan dalam virtual set lebih sulit. Sebagian besar direktur memilih sudut dan tembakan mereka pada layar komputer dalam pascaproduksi. Tapi saat itu, sebagian besar kedekatan kinerja hilang. Cameron ingin bisa melihat aktor yang bergerak dalam lingkungan virtual sementara masih di panggung gerak-capture (disebut volume). Jadi dia menantang virtual-produksi atasannya Glenn Derry untuk datang dengan kamera virtual yang bisa menunjukkan kepadanya pandangan-resolusi rendah dari Pandora saat ia ditembak pertunjukan.

Yang dihasilkan kamera ayunan (disebut demikian karena layarnya bisa ayunan ke sudut manapun untuk memberikan Cameron kebebasan yang lebih besar) adalah satu lagi teknologi terobosan Avatar. Kamera ayunan tidak memiliki lensa sama sekali, hanya sebuah layar LCD dan spidol yang merekam posisi dan orientasi dalam volume relatif terhadap pelaku. Itu informasi posisi tersebut kemudian dijalankan melalui efek switcher, yang feed kembali CG versi resolusi rendah dari kedua aktor dan lingkungan Pandora ke layar cam ayunan secara real time.

Kamera ini memungkinkan maya Cameron untuk menembak adegan hanya dengan bergerak melalui volume. Cameron bisa mengambil kamera dan menembak para aktornya fotografi, seperti kinerja terjadi, atau dia bisa mensyuting ulang setiap adegan dengan berjalan melalui panggung kosong dengan perangkat setelah pelaku pergi, menangkap sudut kamera yang berbeda sebagai adegan diputar.

Tapi semua teknologi ini dapat menyebabkan segera kembali ke lembah luar biasa, karena menangkap gerakan aktor hanya langkah kecil menuju menciptakan karakter digital dipercaya. Tanpa ekspresi halus wajah, Cameron mungkin juga akan bermain dengan boneka. Mendapatkan elemen penting yang tepat diperlukan dia untuk mendorong teknologi Weta yang jauh melampaui apa perusahaan telah dilakukan sebelumnya.

Bahkan, Cameron bahkan tidak suka istilah "motion capture" untuk proses digunakan pada Avatar. Dia lebih suka menyebutnya "menangkap kinerja." Hal ini mungkin tampak seperti semantik, tetapi untuk Cameron, ekspresi wajah halus yang mendefinisikan kinerja aktor telah hilang untuk banyak karakter digital yang telah datang sebelumnya. Dalam film-film tersebut, proses motion capture disajikan hanya sebagai titik awal untuk animator, yang akan menyelesaikan pekerjaan dengan sapuan kuas digital. "Wajah Gollum sepenuhnya digerakkan oleh tangan," kata Weta Digital efek menguasai Joe LETTERI. "King Kong adalah menangkap kinerja ketiga atau begitu lurus. Tidak pernah otomatis." Kali ini, Cameron ingin menjaga perhiasan dengan animator untuk minimum dan membiarkan pelaku mendorong kinerja mereka sendiri.

Dalam rangka untuk menarik lebih banyak data dari wajah para aktor, Cameron ulang ide lama ia membuat sketsa di serbet kembali pada tahun 1995: kencangkan kamera kecil ke depan helm untuk melacak setiap gerakan wajah, mata dan melesat dari berkedut hidung ke mengerutkan alis dan interaksi rumit rahang, bibir, gigi dan lidah. "Saya tahu saya tidak bisa gagal jika saya punya 100 persen closeup dari aktor 100 persen dari waktu bepergian dengan mereka di mana mereka pergi," katanya. "Itu benar-benar membuat sebuah closeup menjadi hidup."

Informasi dari kamera menghasilkan kerangka kerja digital, atau rig, wajah aktor. Rig kemudian diberi seperangkat aturan yang menerapkan gerakan otot wajah masing-masing aktor itu dari Avatar atau Na'vi bahwa dia sedang bermain. Untuk membuat karakter CG mengekspresikan emosi yang sama sebagai aktor manusia, rig harus menerjemahkan setiap lengkung alis manusia langsung ke wajah karakter digital.

Tapi ternyata tidak ada rumus ajaib yang bisa menggantikan kerja keras dan banyak trial and error. Setelah Cameron mengeluh tentang efek luar biasa-lembah, Weta menghabiskan satu tahun lagi menyempurnakan rig pada Worthington Avatar dengan mengutak-atik algoritma yang dipandu gerakan dan ekspresi sampai ia cukup hidup untuk memenuhi standar setinggi langit Cameron. "Itu menyiksa," mengakui LETTERI. Tapi ketika Weta selesai, Anda bisa menuangkan data gerak-capture ke rig dan itu akan keluar sisi lain yang tepat.

Dengan semua perhatian terfokus pada Avatar, apa pendek kesempurnaan mungkin tidak cukup baik. Cameron meminta penonton untuk percaya pada alam semesta baru dalam desain sendiri dan membeli konsep bahwa alien biru 9-kaki-tinggi dapat berkomunikasi emosi manusia. Jika Cameron salah, maka Avatar dapat dikenang sebagai saat ketika pertempuran untuk lembah luar biasa hilang. Jika dia benar, teknologi akan menghilang di balik alur cerita, dan penonton akan kehilangan diri dalam dunia Avatar.

Baca lebih lanjut: James Cameron Avatar - 3D dan CG Film Teknologi Dengan Avatar - Popular Mechanics

Follow us: @ PopMech di Twitter | popularmechanics di Facebook

Kunjungi kami di PopularMechanics.com

diterjemahkan dari http://www.popularmechanics.com/technology/digital/visual-effects/4339455

Fusion 3D Camera